À PROPOS

 

L'ÉCOLE

Patricia Martin enseigne la danse Jazz depuis 1987 à Saint-Étienne.
En 1991, elle fonde le Studio Patricia Martin dont elle prend la direction.
Sept ans plus tard, charmée par l’atmosphère d’une ancienne buanderie stéphanoise, elle transforme ce lieu en école de danse pour y enseigner la danse jazz qu’elle enrichit avec des cours d’assouplissement, complémentaires à la danse.

En 2020, elle propose à son fils Nicolas Vendange et à sa belle-fille Laura Patay, de partager la direction de l’école après six ans d’expériences collaboratives.
Ce mélange intergénérationnel est l’opportunité d’un croisement de regards sur de nouveaux horizons
.

LE LIEU

De plain-pied, le studio est constitué d’une grande salle de danse de 120 m² et de deux vestiaires séparés. Il est accessible aux personnes à mobilité réduite.

La salle de danse, caractérisée par une grande charpente métallique industrielle, est à la fois spacieuse et lumineuse. Elle est équipée d’un parquet dynamique, de grands miroirs et de barres de danse classique.

L'intégralité du lieu a été rénovée en août 2020.

 

L'ÉQUIPE

Patricia MARTIN

Directrice artistique

Dès l'âge de 6 ans, Patricia étudie la danse classique à Saint-Étienne avec Janine Noirclerc et Hélène Stemler. À 16 ans, elle s’initie au jazz avec Serge Piers et Jean-Claude Celdran dont elle rejoindra la compagnie pendant deux ans en parallèle à des études littéraires.

En 1976, elle est amenée à vivre à Londres pour continuer une maîtrise d’anglais et s’initie à la méthode Graham à la London Contemporary Dance School ; une formation qu’elle approfondit ensuite pendant deux ans aux Etats-Unis à Oswego (NY) et à Wichita (Kansas).

En 1982, elle devient danseuse et chorégraphe au Club Méditerranée pour lequel elle chorégraphie et interprète de nombreux spectacles à l’international pendant cinq ans.

De retour à Saint-Étienne en 1987, elle donne des cours de jazz à l’école d’Odette Marvy et s’associe en parallèle avec la chorégraphe et pédagogue Mireille Barlet pendant cinq ans.
En 1989, elle obtient la dispense au Diplôme d’État en option jazz.

Deux ans plus tard, elle fonde le Studio Patricia Martin dont elle prend la direction.

En 1998, elle transforme une ancienne buanderie stéphanoise en école de danse pour y enseigner la danse jazz qu’elle enrichit avec des cours d’assouplissement.

Au cours de ces 33 années d’expérience en tant que directrice, Patricia a suivi de nombreux stages auprès de chorégraphes et pédagogues tels que Bruno Agati, Patrice Valéro, Wayne Barbaste, Stéphane Mirabel, Corinne Lanselle ; toujours curieuse de découvrir de nouvelles influences.

Elle étoffe ses idées chorégraphiques qu’elle partage avec ses élèves, et invite le spectateur à se plonger dans un nouvel univers pour chaque spectacle de fin d’année.
À l’écoute de ses élèves et réceptive à leurs émotions, elle communique généreusement sa passion pour la danse.

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Nicolas VENDANGE

Danseur et chorégraphe

Nicolas Vendange est né à Saint-Étienne où il grandit dans un univers créatif entre un père sculpteur et une mère professeur de danse. Dès l'âge de 4 ans, il se forme à la danse jazz, classique et contemporaine à Saint-Étienne, en pratiquant parallèlement le skateboard et le parkour dont il est passionné.

En 2009, il entame ses études supérieures à l’école Epsedanse à Montpellier, où il suit le double cursus artiste-interprète et professorat en danse jazz, tout en continuant la danse contemporaine et la danse classique.
Au cours de son apprentissage, il rencontre Rudy Bryans, pédagogue de renom en danse classique, et Anne-Marie Porras en jazz qu’il assistera au cours de différents stages d’été.
En 2010, il intègre le N.I.D - ballet junior Epsedanse, et interprète un répertoire contemporain dont

Les Indomptés de Claude Brumachon et Benjamin Lamarche ainsi que Boléro de Thierry Malandain.

C’est à la fin de ses études que Nicolas intègre la compagnie Astatic et travaille avec la chorégraphe Isabelle Sissmann pour la création de deux nouvelles pièces.
Il rejoint ensuite la compagnie Grp Noces, avec laquelle il tourne un spectacle pour enfants chorégraphié par Florence Bernard.

En 2014, Nicolas collabore avec Daisy Fel, chorégraphe de la compagnie stéphanoise Litécox, avec laquelle il se produit en Turquie, puis à Paris, avant de revenir dans la région stéphanoise sur la scène de La maison de la culture - Le Corbusier à Firminy.
Cette année-là, il participe aussi à la performance Bodies in Urban Spaces de l’artiste Willi Dorner ; 
un projet associant danse et architecture où les corps se mêlent aux espaces urbains.

En 2015, Nicolas part vivre à Londres, curieux de l’art et de la culture anglo-saxonne.
Il rencontre le chorégraphe émergeant Gary Clarke avec qui il collabore pour la création de COAL, une pièce de danse-théâtre commémorant la grève des mineurs de charbon dans les années 80 en Grande-Bretagne avec laquelle il tournera dans une trentaine de villes au Royaume-Uni.

En 2017, Nicolas intègre la compagnie internationale de répertoire Candoco Dance Company.
Il commence par deux reprises de rôle dans la pièce Beheld, chorégraphiée par Alexander Whitley, et dans The Show Must Go On, chorégraphiée par Jérôme Bel.
En 2018, il contribue à la création de Face In - chorégraphie Yasmeen Godder. Une pièce qu’il interprète pendant 3 ans en Angleterre et à l’international.

Six mois plus tard, il se produit avec la compagnie à Séoul en Corée du Sud, avec Good Morning, Everybody, chorégraphiée par Eun-Me Ahn pour la fermeture des jeux paralympiques d’hiver.

En 2019, Nicolas collabore avec Ben Wright pour la création de l’opéra The Lost Thing sur une musique originale de Jules Maxwell dont vingt-deux représentations seront données sur la scène du Linbury theatre au Royal Opera House de Londres.
Il collabore ensuite avec le chorégraphe Theo Clinkard pour la création de la pièce 
Hot Mess ; une pièce privilégiant l’improvisation sur une musique originale de Joe Newman du groupe Alt-J. La tournée de Hot Mess sera malheureusement interrompue à cause de la pandémie liée au covid-19.

En mars 2020, il revient s'installer dans la région stéphanoise et partagera la direction du Studio Patricia Martin à partir de la rentrée de septembre.

Au cours de ces dernières années, Nicolas a eu la chance de tourner à l’international et de dispenser de nombreux workshops à des danseurs professionnels, amateurs, et à des personnes en situation de handicap.

Aujourd’hui, il reste en étroite relation avec les artistes qu’il a rencontrés.

Laura PATAY

Danseuse et chorégraphe

Laura débute la danse au conservatoire de Lyon à l’âge de huit ans où elle poursuit ses études jusqu’à l’obtention du diplôme d’études chorégraphiques en danse contemporaine.

De 2008 à 2011, elle prolonge ses études supérieures à La Manufacture d’Aurillac ainsi qu'à Epsedanse à Montpellier, où elle suit le double cursus artiste-interprète et professorat en danse contemporaine, tout en continuant la danse classique, jazz et hip-hop.

À la fin de ses études, Laura rencontre les chorégraphes Murielle Bellin et Isabelle Sissmann avec qui elle débute sa carrière d’interprète.

Grâce à la création et aux représentations de Just a Dancer, chorégraphiée par Thomas Noone, elle intègre en 2013 le projet européen Intégrance en partenariat avec des compagnies de danse inclusive.

En 2014, Laura intègre la compagnie internationale de répertoire Candoco Dance Company qui l’amène à vivre à Londres et à collaborer avec des chorégraphes de renom.

Elle commence par une reprise de rôle dans la pièce Notturnino, chorégraphiée par Thomas Hauert, puis contribue à la création de la pièce Let's Talk About Dis, chorégraphiée par Hetain Patel.

En 2015, elle participe à la création de Beheld, chorégraphiée par Alexander Whitley, et à la recréation de la pièce historique Set and Reset de la chorégraphe américaine Trisha Brown.

Parallèlement, elle tourne avec le duo You And I Know chorégraphié par Arlene Phillips et dont une soixantaine de représentations seront données en Angleterre et à l'international pour des festivals en plein air. C’est notamment avec ce duo-là qu'elle se produit au musée de la mine de Saint-Étienne en 2018 dans le cadre du festival DesArts//DesCinés dirigé par Anna Alexandre.

Avec la recréation en 2016 de la pièce The Show Must Go On de Jérôme Bel, Laura tourne de nouveau en Angleterre puis à Paris pour le Festival d'automne.

Elle terminera l'année 2018 en se produisant à Séoul en Corée de Sud pour la fermeture des jeux paralympiques d'hiver avec la pièce Good Morning, Everybodychorégraphiée par Eun-Me Ahn.

De retour en Angleterre, elle collabore avec la chorégraphe Yasmeen Godder pour la création de Face In ; une pièce dont un extrait fera partie du documentaire Why Do We Dance? présenté par Akram Khan et produit par la chaîne de télévision Sky Arts.

En 2019, Laura participe à la création de l’opéra The Lost Thing, une collaboration entre la compagnie Candoco et le Royal Opera de Londres dans une mise en scène de Ben Wright et sur une musique originale de Jules Maxwell. Vingt-deux représentations seront données sur la scène du Linbury theatre au Royal Opera House de Londres.

Laura contribue ensuite à la création de Hot Mess, pièce privilégiant l'improvisation et dirigée par Theo Clinkard, mais dont la tournée sera malheureusement interrompue en raison de la situation liée à la pandémie du covid-19.

En mars 2020, elle s'installe dans la région stéphanoise et partagera la direction du Studio Patricia Martin à partir de la rentrée de septembre.

Au cours de ces six dernières années, Laura a eu la chance de se produire à l’international et de dispenser de nombreux workshops. Ateliers d’improvisation ou cours techniques, elle a toujours adapté son enseignement à la fois aux professionnels comme aux amateurs, ainsi qu'aux personnes en situation de handicap.

NOS PARTENAIRES

DAN.CIN.LAB est une plateforme artistique portée par l’association STÉLA, engagée dans la création, la production, la commande et la distribution de projets croisant danse et image autour de questions sociétales. 

ATELIERS DE CRÉATION INCLUSIFS

DAN.CIN.LAB propose des ateliers de création inclusifs un samedi par mois au Studio Patricia Martin, pour les danseurs adultes amateurs ou professionnels, en situation de handicap ou non.

Ce projet mené par Adeline Lefièvre, assistée de Marine Jouvenot, aura pour finalité la réalisation d’un court-métrage dansé et d'une courte performance chorégraphique autour de la thématique POUVOIR, au cœur d'un cycle de recherche de 3 ans développé par DAN.CIN.LAB.

Les ateliers comprennent un échauffement, une prise d’espace individuelle ou en groupe, et un temps d'improvisation ou de composition en fonction des objectifs du jour.

À propos des intervenantes

Adeline Lefièvre

Dirigeante

Chorégraphe et pédagogue signante* de DAN.CIN.LAB, Adeline est titulaire du Diplôme d'État de professeur de danse. Elle fonde en 2013 le Collectif EffervéSens et crée, entre autres, la pièce pour enfants DiDouDam mêlant danse, théâtre et langue des signes.
Depuis octobre 2018, elle suit une formation en Danse Intégrante® auprès de Éric Languet, fondateur de la compagnie Danses en l'R à l’île de La Réunion et de la Danse Intégrante®.

Après de nombreuses années en tant que danseuse-interprète auprès de diverses compagnies régionales, dont les Ateliers Desmaë - Kilina Cremona, Adeline accorde aujourd’hui beaucoup d’importance à la différence qui pour elle nourrit et enrichit la créativité.

*pratique la langue des signes française

Marine Jouvenot

Assistante

Danseuse, chorégraphe et pédagogue du Collectif EffervéSens, Marine est titulaire du Diplôme d'État de professeur de danse. En 2018, elle fonde l'école de danse PetitsPas à Lyon.

Très investie dans l'accessibilité de la danse à tous, elle accueille aussi au sein de son école les personnes en situation de handicap. Parallèlement, elle crée des projets chorégraphiques dans diverses structures médico-sociales de la région, comme le SEES Champagnat - OVE Fondation ou LADAPT Lyon.

PLANNING DES ATELIERS 

Samedi 10 octobre 2020 - 14h-17h

Samedi 28 novembre 2020 - 15h-18h

Samedi 19 décembre 2020 - 14h-17h

Samedi 30 janvier 2021 - 14h-17h

Samedi 27 février 2021 - 14h-17h

Samedi 20 mars 2021 - 14h-17h

Samedi 10 avril 2021 - 14h-17h

Samedi 08 mai 2021 - 14h-17h

Samedi 29 mai 2021 - 14h-17h

Samedi 05 et dimanche 06 juin 2021 - TOURNAGE

TARIFS

250 € le projet + 8 € d'adhésion à Stéla - DAN.CIN.LAB

RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS

a.lefievre@dancinlab.co

06 63 85 48 30

À partir de 18 ans.

 
 

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20 rue de la Résistance

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